这当然非常不安全——

事实上，在电灯彻底取代煤气灯为观众席和舞台照明前，欧洲几乎每年都要烧掉几个剧院。

1873年，旧的巴黎歌剧院（勒佩尔捷街歌剧院）就因为煤气泄漏被烧毁了。

这也是莱昂纳尔相比较其他巴黎作家，极少去剧院的原因之一，他不想看着看着就被炸上天。

而电灯——无论是白炽灯，还是电弧灯，都远比煤气容易操控，并且安全得多。

《雷雨》，就恰好是一部主题上能引发法国人情感共鸣，同时在技术上可以实现的戏剧。

这个时代，没有人比莱昂纳尔更清楚「电灯光」在舞台上应该如何应用丶如何呈现。

只有他见过真正的「电气化舞台」是怎麽运作的。

其他耳熟能详的戏剧，例如《茶馆》，不仅文化背景上的差异远比《雷雨》要大，而且技术创新上乏善可陈。

而《歌剧魅影》这样音乐剧，不说剧本，光是20世纪80年的舞台技术，19世纪全世界的工程师加一起都搞不定。

当然，要是能接受每看30分钟，就回家等上一星期——等下一幕的舞台布景和灯光安装好——也不是不行。

这种观众恐怕还没有生出来。

一个反直觉的事实是，作为「精神产物」的文学作品，受到物质条件的约束或者促进远比大部分人想像得要多。

照相技术普及以前，小说家不得不长篇累牍地描写环境；而摄影机出现以后，人人都会点「镜头感」视角变换。

作为舞台艺术的戏剧对技术的依赖更甚于小说，甚至可以说技术能在一定程度上决定剧情。

莱昂纳尔近乎狂妄地认为，如果技术条件能达到自己的要求，《雷雨》这出戏可以连人物都不要。

只要舞台上摆出「两层楼」的真实布景，点亮电灯，然后「电闪雷鸣」两小时，一样能造成轰动。

整个欧洲的戏剧大师都会来到巴黎，流着哈喇子看上3小时，回去后用鞭子抽着剧院经理做舞台改造。

要知道世界上第一部「电影」《进站的火车》，什麽剧情也没有，而且只有46秒，观众乌央乌央地买票观看。

等等，电影，莱昂纳尔忽然想到摄影机的发明者好像也是法国人……他甩了甩头，把这个想法先抛到脑后。

他要专注在《雷雨》上——《玩偶之家》的出现，预示着欧洲的戏剧艺术正处于蜕变的前夕。

莱昂纳尔，要抢先一步，为戏剧开辟这条新路！

无论埃米尔·佩兰最终是否点头，他都会把《雷雨》写出来。

如果喜剧院固步自封，他会去寻找更有冒险精神的合作者——比如正在凭藉《玩偶之家》风头正劲的巴黎歌剧院。

或者那些规模稍小，但是更热衷于创新的私人剧院。

回到圣日耳曼大道117号时，天色已近黄昏，新雇佣的厨娘正在厨房里忙活，佩蒂在客厅写作业。

看到莱昂纳尔，佩蒂赶忙跑过来：「少爷，您回来了！苏菲小姐刚才来过，看您不在，留了东西在您书桌上。

艾丽丝姐姐还在合作社没回来。」

莱昂纳尔点点头，脱下外套挂好，径直走向书房。

书桌上，压着一迭稿纸，最上面是一张纸条。

苏菲简短地告知他，打字机销售的一些初步反馈已经整理好，随时可以供他参考。

末尾，她加了一句：「注意休息，别太累。」这简单的关心让莱昂纳尔心头一暖。

他将字条收好，然后在打字机的纸筒上卷好新的稿纸，并郑重其事地敲下了标题：《雷雨》。

(本章完)